修女胡安娜·伊内斯·德拉克鲁斯的形象再次成为公众辩论的中心，但这次不是因为她的作品，而是因为她的容貌。争议源于国家美术与文学研究所（INBAL）为庆祝国际诗歌日发布的一张海报，其图像据称是人工智能生成的，一名记者在总统晨会上质疑该图像具有“80%男性特征”。这一指控引发了总统的反应，她强调了一个关键的历史事实：没有修女胡安娜在世期间确认的肖像。最著名的肖像归功于米格尔·卡夫雷拉，他从未见过这位作家，但他的作品最终定义了修女胡安娜的“官方”形象。这些图像更多是一种象征性建构，而非纪实肖像：一位博学的修女，被书籍环绕，神情宁静，风格化的特征旨在传达智慧和美德，而非物理上的逼真。INBA海报中使用人工智能引发了当代讨论：当原始图像不存在时，在多大程度上可以重新诠释历史人物？记者的批评——集中在所谓的男性化特征上——揭示了人工智能系统中的偏见，这些系统在数据库上训练，可能扭曲面部比例或复制刻板印象。然而，这场辩论也暴露了一个悖论：既然从未存在过真实的肖像，任何表现——无论是绘画还是数字的——本质上都是其时代的文化建构。对于艺术史学家来说，这种情况并非例外。许多新西班牙时期的人物缺乏可验证的视觉记录，迫使后代去“想象”他们的面孔。就修女胡安娜而言，她的形象不断被重新诠释：从殖民时期的油画到现代插图、钞票、雕塑，再到现在的数字再现。每个版本都反映了产生它的时代以及它试图代表的形象。除了撤回海报外，这一事件还表明技术正在重塑历史、身份和表现之间的关系。
